LA CULPA
¿Has sentido culpa de….
querer tomar una siesta?
de no producir lo suficiente?
no pasar suficiente tiempo con tus seres queridos?
de coger?
de disfrutar tu vida mientras el mundo se incendia?
no cuidar tu cuerpo?
de sentir deseo?
de no querer trabajar?
de gastar tus ahorros?
de no producir suficiente arte?
de querer dedicarte al arte?
de no poder levantarte por las mañanas?
de elegir mala pareja?
de no cumplir un rol social?
de decir que “no” a un plan?
por no decir lo que realmente piensas?
de gastar dinero?
de no descansar lo suficiente?
Deseamos identificarla, contextualizarla, y cuestionarnos:
¿realmente sirve sentir culpa?
¿Cuál es su función? Incluso planteada como una alarma moral que dura unos segundos…
Si no sintieras culpa, ¿qué emoción te gustaría sentir, qué acción tendría lugar?
¿De dónde viene la culpa?
¿Cómo identificamos la culpa en el sistema económico-social, político y patriarcal?
¿Cómo hemos sido alienados a través de la culpa por el sistema imperante?
¿Qué relación tiene la culpa con la manipulación y la paralización?
A través de estas preguntas buscamos hacer un mapeo de la culpa para cuestionarla, interesándonos más en la empatía, acción, reparación, reflexión y la motivación, como un camino alterno a esta emoción moral paralizante.
Resolvimos generar un soporte para alojar las piezas en pequeño formato. Este tamaño nos condujo a crear un objeto tridimensional
…manipulable, con materiales accesibles, de fácil transporte, pero a la vez, deseábamos explorar el lado opuesto a su efimeridad y que este dispositivo pudiera llevarse a casa y ser contemplado (sin retirar la invitación de manipularlo y ensamblarlo para crear la mini-galería si fuera el deseo). Así decidimos jugar entre dos dimensiones espaciales y nos llevó a
traducir la galería en un póster:
Ensamblando
una
mini
galería
Decidimos generar la galería dando prioridad al trabajo de los autores y resolver el resto del diseño de manera orgánica alrededor de ellos, tomando en cuenta la forma en que se comunicaban entre sí y con el ensamblado.
Los autores
El póster:

The poster:

English version
El texto curatorial de la Ruptura
La propuesta expositiva de un objeto artístico.
Las obras aquí reunidas exploran el potencial estético y político de la imagen no-monumental. A través de un objeto portátil con ensamblajes efímeros y compuesto por piezas en pequeño formato, se cuestiona la permanencia del arte y su rol en un contexto marcado por la precariedad económica, la incertidumbre y la vulnerabilidad. Esta muestra no solo reivindica lo cotidiano y lo accesible, sino que convierte el formato miniatura en una oportunidad para conectar de manera profunda y honesta con el espectador, invitándolo a acercarse para poder observar los detalles de las piezas.
Los 16 autores de la plataforma bulboami.com y creadores independientes, dialogan con la ruptura, la económica, social, emocional y espacial que definen nuestro tiempo. Cada pieza es una respuesta a las expectativas impuestas por el mundo del arte y a las propias limitaciones de los creadores. En lugar de ocultar las grietas, estas obras las habitan, las exponen, convirtiendo la fragilidad en un acto de resistencia. La falta de recursos, la duda y la frustración se convierten en motores creativos que nos recuerdan que el arte no necesita ser monumental para ser válido o transformador.
Esta muestra se convierte así, en una especie de “carta de amor” colectiva, un objeto artístico que, como la de Frueh, se despliega para revelar un universo de posibilidades.
Las obras aquí presentes nos invitan a romper convenciones, a abrazar nuestras vulnerabilidades y a encontrar refugio en el acto creativo. La miniatura se erige como un espacio de libertad y conexión, donde lo íntimo se convierte en un gesto para resisitr.

